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最好的时光10bet,还是侯孝贤



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舒琪加上张震,他们合演的印象中只有网络小说改的第一次亲密接触,感觉不怎么样,何
况他们也不是主角,而且让张震演阿泰感觉是错误的,阿泰比较飘逸飞扬的感觉,张震则
有些木木的,不够洒脱。
《最好的时光》是三段,看来侯导也喜欢搞些花样,这样各自独立的拼盘电影我不太喜欢
的,主要是三段在情节和线索上没什么联系,如果说有联系,那只能说是三个时代的爱情
而已,而且让两个演员从头演到底扮演三个不同角色,感觉也不爽。我比较喜欢情节上有
联系,而且如果不用这样分头交待会说不清楚,因此不得不进行拼盘,这方面玩的最好的
自然是鬼才昆汀了,低俗小说、杀死比尔等都是这样类型的,感觉很爽,拍的很棒,虽然
是分头交待,却丝丝入扣,如果错过任何一个拼盘情节,片子就可能看不懂。(落水狗印
象中好像也是拼盘的,记不得了)
第一段感觉像童年往事或者悲情城市这样的氛围,很平淡略带压抑,场景灯光又昏昏的,
有些发霉的感觉。拍的不错,但看完之后有些沉闷,感觉出现最多的场景自然是台球室,
清脆的台球碰撞声时有耳闻,仅此而已。印象中比较深刻的是舒淇打开厚重的木门,在门
口读张震的信的样子,裙子微微飘扬,露出大腿,感觉有些像西西里美丽传说里头的莫尼
卡贝鲁奇。
第二部分是古装,个人感觉有些像海上花,最大的特色是没有对白的声音,搞笑的是你看
到主角明明嘴巴在动,在说话,声音却故意剪掉,改用字幕代替,另外用配乐加点点缀(
估计是遮盖一下无声的尴尬吧,否则就成无声电影了)我感觉这毫无意义。难道为了烘托
那种气氛只能用这种方式创造意境吗?或者仅是侯孝贤对张震舒淇的近代国语发音不满意
,而不得不采用这样看似新颖实则无奈的方式?窃以小人之心度之,估计是后者吧,前者
只是一个借口。
侯孝贤的片子向来配乐不多,不像王家卫,扎堆扎堆的(不过他配的好,所以多也无妨)
,但这片子配乐却很多,连甲壳虫的都弄上来了,我感觉这是败笔,那些场景没有必须加
配乐方能表达的必要,侯孝贤擅长的是镜头上的功力,而非配乐等其他方面,这片子我觉
得他有些舍本逐末。
第三段又回到现代,个人感觉这是张震舒淇他们的本色表演吧,感觉比较自然。但拍的很
闷,镜头很缓慢,有些像蔡明亮的风格了,比较闷骚晦涩,看着总有烟雾缭绕的缠绵感觉
,不过我有些耐不下性子看下去,中间跳过去一些镜头,感觉那已经不是侯孝贤的片子了
,有点像王家卫了。中间一个镜头是张震用摩托载着舒淇飞驰,也就这个镜头有飞扬的感
觉,让人不禁想起张艾嘉想飞里头李心洁坐在自行车后头张开双臂,仰头望天……。
总体来看,这片子不是很满意,我觉得侯孝贤比较适合拍有历史意味的片子,时间可以跨
度很大,但必须是一条线下来了,而又有个明确的线索,比如童年往事,比如悲情城市,
我觉得那才是侯孝贤的镜头发挥威力的地方,而最好的时光断成没有联系的三段,这样的
片子或许更适合王家卫拍吧?仅是拙见,聊博一笑。

    文/陈锦庄
    一方水土养一方人,文艺片显然成了台湾电影的代名词。
  侯孝贤先生的《最好的时光》很有味道,但并不适合大众口味的观众,它不是人人需要的纯净水,亦非街头的随处可见的饮料,更非一时刺激的酒精,它是一杯清茶,但茶味又不是有那种让人久久回味的感觉。整部影片的节奏较缓慢,通俗点说就是“有点闷”,甚至让我有种错觉,觉得自己在看王家卫和杨德昌的电影。不过侯孝贤与神级文艺导演王家卫还是有距离的,他还未能达到王家卫电影的那种余韵悠久,也拍不出一种情怀。
  侯孝贤导演对《最好的时光》注记:“生命中有许多吉光片羽,无从名之,难以归类,也不能构成什么重要意义,但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆,撞球间里老放着歌《Smoke
Gets in Your
Eyes》。如今我已近六十岁,这些东西在那里太久了,变成像是我欠的,必须偿还,于是我只有把它们拍出来。
我称它们是,最好的时光。最好,不是因为最好所以我们眷念不已,而是倒过来,是因为永远失落了,我们只能用怀念召唤它们,所以才成为最好。”这段话有提升整部电影的作用,让我浮想联翩。
电影《最好的时光》由三个故事构成,都是张震和舒淇主演,刚开始我以为定是什么轮回转世的俗套情节,结果不是,三个故事是相互独立的。它们分别是爱情梦(A
Time for Love),自由梦(A Time for Freedom,),青春梦(A Time for
Youth)。
  1966年的“恋爱梦”,纯情兵哥哥爱上桌球妹,二人互通书信,情愫渐长。兵哥更苦苦去找寻失去联系的桌球妹,最终二人有情人终成眷属。这个故事在如此物欲横流的当今社会,显得特别纯真,让人有所触动。这段故事让我最深刻的是,张震牵舒淇的手的那几幕,很纯的爱。
  1911年的“自由梦”,刚开始看,还真有点王家卫加上陈可辛的风格,但是这段故事有点拖沓,如果可以快点,内容再深刻点,应该会更好。这段里又是一段千古常用的爱情桥段,即青楼女子与书生的恩怨情仇。不过这段配乐挺好的,让人有点陷进去了。那一段段的民国文字,也很有情怀。“明知此是伤心地,亦到维舟首重回,十七年中多少事,春帆楼下晚涛哀”,侯孝贤先生把梁启超先生的这段话用在这个爱情故事上,别有一番滋味。这个故事最后,舒淇等待张震能给予她一个名分,却等来一封封满是家国的信。原本妾愿为蒲苇韧如丝,磐石亦无转移,只当是夫复何求。但可惜苦于女子的一厢情愿,一朝说出口,才知道是石落湖心,再无踪影。不禁让我想起陆游与唐婉的情事……陆游说:“红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄,一杯愁绪,几年离索。错!错!错!
春如旧,人空瘦,泪痕红悒鲛绡透。桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫!”唐婉答:“世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜阑。难!难!难!人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!”之后唐婉就悲伤而逝,陆游只好独自伤叹:“梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵,此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。”自古才子佳人难成佳偶,陆游唐婉如是,宝玉黛玉亦如是。
  2005的“青春梦”,十分迷幻,是描述有病的女歌手沉浸于双性情欲中不可自拔。老师说这个故事,是我认为在三个故事里最没有看头的,有点多余。不过这个故事里舒淇与张震的情欲镜头实在唯美,值得一赞。
     同样的演员,在不同的导演的镜头下是不同的。每人演员都在等待一个懂得他们美的导演。正如张艺谋镜头的巩俐,王家卫镜头下的梁朝伟与章子怡。而侯孝贤的镜头里有最美的舒淇

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还是侯孝贤,有他的烙印。他的片子一直总让你在看完之后得不出一个确切的评价,如果
一定要归纳的话只能说一个字:沧桑。台湾电影导演我比较尊敬他,也许他的拍片风格也
是一个原因吧。比如 《海上花》 《戏梦人生》《悲情城市》
《童年往事》等等,都很
沧桑,除了《冬冬的假期》,虽然讲得还是沧桑,但因为是借儿童的视角看待这个世界,
多少冲淡一点沧桑的感觉,增加了些童趣和轻松。

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首先,舒淇实在是太美了!其次
侯孝贤的电影也是无比的美啊!我想起王家卫的电影,也是镜头美,台词简单,但是这又跟侯不一样。王家卫更华丽,侯孝贤更贴近现实和自然。我是第一次完完整整看完侯孝贤的电影,真的是觉得随便一个镜头截图都极美啊!如果说王家卫和梁朝伟,张曼玉是黄金搭档的话,那么张震,舒淇还有侯孝贤也是一个完美的组合!
侯孝贤现在完全是台湾电影界的顶梁柱了,他的电影很有特点,就是慢。台词很少,一个镜头拍几分钟。许子东评价侯导的《海上花》说:“实在是好看。看得睡着了,醒过来再看,还是好看!”我觉得我们现在都被好莱坞电影模式搞得统一化了。电影节奏紧凑,有很多特效镜头,台词亮点等等,好像没有这些因素就没人看了。
这部电影很细节的地方都很考究,侯孝贤把唐朝人的生活尽量做到还原。比如蛐蛐声,鸟叫,风声,帷幕,小孩与大人玩耍的场景,都给人很真实的感觉。他拍出了生活的质感。唐朝的美人在他的镜头下文静,端庄,大气,真是觉得美。而在一群香衣美人中,一身干练黑色装束的舒淇就显得与众不同。
从《最好的时光》到《聂隐娘》,十年了,演员和导演老了,但是他们组合呈现给我们的电影的质感还是一样。不过我觉得舒淇也是为了艺术把自己绊在里面了,十年前拍完《最好的时光》跟张震暧昧纠葛,现在男方已经娶妻,而舒大美人还是孤身一人。拍完《聂》舒淇说她以后再也不想见到这个人(张震)再也不想跟他合作了。估计是真的伤到了吧……我还看过十年前两人宣传《最》上康熙,张震被逼着承认喜欢舒淇,舒淇当时看着好幸福啊,但是没想到后来……
是不是有点偏题了,我还是闭嘴上图吧。

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