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以笙箫默10bet,因为在编剧心中何以什么都不是

  正如我起的这篇影评名字一样。我起的名字其实我根本不知道是什么意思,因为我是瞎起的。由于自身品味原因和以往经验,我很明白这部电影并不适合我花钱去影院观赏。苦苦等了几天后,网上有了高清枪版,我搞不清我看到的是TS版还是TC版,反正资源的质量还是不错的,完整的观影以至于我能客观的评价这部电影。
  说起片名“何以笙箫默”这几个字,我从看电视剧版时就十分不明觉厉,以至于跟不知道这是干吗的。客观讲电视剧版中,各种锐奥养乐多三九广告,和其中反逻辑的剧情告诉我们,这是一部没什么质量的剧。但是我认为,拿太高标准要求电视剧这个层次是不合理的,而且剧中设定和人物心情的变化还是有值得品读的,用差强人意评价是比较中肯客观的评价。
  而当《何以笙箫默》从小说改编成电视剧,又从电视剧进化成为电影时。我们看待这部改编后的电影,评价的要求就要上一个档次。网上对电影《何以笙箫默》的一通乱骂中,不用看似乎就能猜到这个电影的质量会有多低。我也不会和别人一样再毫无意义的多骂一遍。
  记得看过一篇集合吐槽《何以笙箫默》的文章,其中一个点评我觉得很有趣,比《匆匆那年》差一百个《小时代》。我认为这是不准确的,在我看来拿《匆匆那年》和这俩电影比是很委屈,正确说法是比《小时代》差一百个《分手大师》。没错我认为这部电影甚至不如《小时代》,《分手大师》最差,所以作为最小单位的差值。
  继续聊观看电影时的感受,当电影开始时整体感觉还是不错的,几个远景中景的空镜头,这种基本手法给观众微感觉在很多经典片中也常常使用,虽不算很出彩,但还是给人种打算拍部像样电影的感觉。接下来的一个片头过场动画也是蛮可爱,打出电影名称的镂刻和纸的质感也有点审美,唯一不足的是镂刻的电影名称的好像是宋体,加了点错位感增加设计感这实在是太low逼了,这也不得不想起人们对这部电影的吐槽婚纱影楼教学指南,这种平面设计品味也确实是影楼级别的。
  当然这并不重要,也并不影响电影继续进行。然后便是一个长镜头拉开序幕,Hold住姐从敲门到拖着杨幂起床洗漱然后Duang的洗漱完成转场到工作地点一气呵成。虽然这个长镜头是后期剪辑的微转场,但还是增加了导演调度和工作难度,实际也给观众一种想把电影拍好的态度。刚才的观影感受几乎都是在夸这部电影,连拍个长镜头都要感恩戴德的歌颂一下,可见为了夸这部电影,我把要求已经降的多低了。
  开头叫醒杨幂的长镜头和窗外的Sunshine宣告着新一天希望的开始,也似乎告诉观众“我们打算好好拍电影,这只是个好的开始”。但是不幸的是,国产这类电影的统一格调都是这种开局一炮。而《何以笙箫默》除了开头的诚意以外,剩下的剧情几乎就没法看了。也算对得起“何以笙箫默”这不明觉厉的名称。
  大家除了吐槽这部电影是影楼的摄影和无度使用的滤镜,还有一个很同样类似《小时代》的评价,MV、PPT的叙事风格。没错,当我抱着一颗感恩的心友善的看这部电影时,发现如果不是我看过电视剧版,这部电视剧的对白我是不可能看懂的,几乎所有标志性的台词对白都生拉硬套的从电视剧中照搬了,叙事的节奏也是相当平均,几乎是把电视剧的剧情等分若干份做成了PPT,中间实在扯不下去时就演段MV回忆剧情。把电视剧改编成电影时,首先剧本上基本的取舍和主次几乎决定了影片的叙事节奏,而通过电影通过对电视剧的等分,然后凑成一百一十分钟,观众实在是感觉不到这和电视剧有什么区别,信息的交代和人物情感表现也是可耻的不足。所以如果你没看过电视剧首次看电影,那么你是不会看懂的,看完电影后所有的大概意思你也知道了,你会有种被傻X耍了的感觉,“特么这群人在干什么?”
  总之,这种节奏混乱和基本人伦逻辑的缺失是我认为烂的最主要原因。观看时我几乎确定这部电影是没有编剧的,本来没有导演就已经很可怕了,就连所谓编剧席的三个人显然也是摆设,我相信他们在编定剧情时应该是一人那本顾漫的小说翻看,一人打开爱奇异视频看电视剧,另一个和广告商讨论剧情里怎么加广告。
  这是大萤幕上最佳陌生情侣,我们实在感觉不到两人相爱,这和钟汉良唐嫣的电视剧表达的程度可是差远啦。电影里身为律师的何以琛知法犯法对女主角猥琐跟踪,楼道猥亵和婚内强奸未遂,广大观众朋友都想知道,这特么得判几年?
  常识性的错误就多的不能再多了,作为拿律师作为主角的题材,在中国的法制中一群律师一齐含着米兰达警告,这实在是阻碍中国法制进程。米兰达警告就是“你有权保持沉默…”,这种话首先就有悖《刑法》的规定。当然这可能是因为我们这种观众没文化,人家何以琛是国际大律师2333.
  其实都说杨幂和黄晓明的演绎中,实在太不像情侣这也是有原因的。你们想一想如果你是黄晓明,老婆也在片中演自己的妹妹,你能好意思表现的太热情吗?当然黄晓明用事实告诉我们,虽然俩人感情似乎很淡薄,但是活儿还是不错的,舌吻的多逼真。这也不得不佩服专业演员精湛的表演艺术。当初看完电视剧时,知道即将拍出电影版时,我是很感恩的,很大程度也奔着AngelaBaby有参演,可是实在想不到整个电影竟然只有三四幕出演,这个出演实在是太友情了,为什么设定不让她饰演赵默笙能显得众望所归。不知真假有人说因为杨幂是老板,也有说因为曾经黄晓明演杨过杨幂演过郭襄,也有猥琐的观点觉得Baby反正已经是女朋友了,和杨幂搭戏更新鲜刺激,众说纷纭。至于制作方为何这样设置,那可能永远是个迷了,而对于一个心智正常的电影迷,也是不会关注这些狗屎细节的。
  回头思考一下《何以笙箫默》作为改编电影的意义何在吧。很多的优秀文化作品都经历过改编和翻拍,从小说到电影,从电影到电视剧,或从一个国家到另一个国家。而相对开放的历史事件、历史人物、社会焦点的翻拍则更是数量巨大,比如很多名著小说的各种影视创作就多到数不清。翻拍一部作品的理由比较健康或者负责人的理由应该是创作者把相似的题材内容用另一种角度诠释,针对特定的受众群,用特定的方式给观众呈现。
  简单举个例子,有一部小说很优秀,读者很喜欢,但是很多不爱阅读的人可能就无缘感受到这种思想,然后有人拍了电视剧使得不爱阅读的人感受到了这种思想和艺术同时也为社会创造了GDP,可是很多精英阶层又受不了这种冗长拖沓的节奏,也没有大段时间看电视剧,然后又有了团队经过对剧情修改选取其中最核心的戏剧冲突或者最有看点的情节拍了新的电影。可能这样还不完,有人觉得应该让儿童也能看到,经过删减和趣味化又制作了动画片或者动画剧场版。这也正是《西游记》《水浒传》这类名著为话题的作品简直多到数不清的原因。即使载体同样是电影,也可以有翻拍,比如三国中的赤壁事件,有的人觉得用诸葛亮的视角正面宣传比较好,有的觉得站在曹操为主的视角,也有则想重点诠释周瑜当时的心态,所以就有了很多题材的电影,但是往往并不冲突。又或者是东方人拍的电影,西方人也根据自己的理解拍出符合自己文化的作品(比如日本的《午夜凶铃》韩国的《触不到的恋人》),所以很多日韩电影常被好莱坞翻拍,而日本导演黑泽明也以莎士比亚的很多架构拍了瞩目的电影。还有种情况是很老时期拍的电影,虽然经典但是因为当时的拍摄手法或是当时价值观不太能符合当今审美方向,也会有比较合理的改编(比如《地球停转之日》)这也正是同类型改编的意义所在。
  提起想吐槽的改编作品,我想提到部电视剧《亮剑》,我最喜爱的抗日剧一部是它另一部是《雪豹》。《亮剑》已经看的数不清次数了,但每次看总会吸引人继续看下去,即使你完全知道剧情。李幼斌的演绎给影片的军魂精神注入了一种很激励人的气质,我们年轻人每次看都能唤起一种力量。后来《新亮剑》像怪胎一样的登场了,我实在是找不到这种电视剧存在的意义,或许是为了拉动内需创造GDP混点政府补贴的社会再分配的原因。我没有刻意去看《新亮剑》,只是偶尔看电视瞥到过,剧情台词一摸一样,连主演的那种作死的演技也是比着李幼斌的表情语气临摹的,身为观众看到时已经看不到“亮剑精神”,只是一个作为丑态浮夸的演技被刻在耻辱柱上然后被遗忘出历史。而这种制作也只能糊弄投资人的钱骗着政府的补贴然后滚的好远好远,只记得有个小丑想模仿李云龙。至于另一部我喜欢的抗日剧《雪豹》也是没能逃脱中国式翻拍,主演从文章变成了之前《雪豹》中志辉的扮演者,片名改为《雪豹坚强岁月》,其中的台词和剧情也是很雷同的,但是好一点的是《新雪豹》的主演并没有模仿文章的风格,演员张若筠无论是当年演的志辉还是其他抗日剧中的表演风格还是很独特的,有属于自己的感觉也是很值得喜欢的电视剧演员。而且《新雪豹》中的女演员也很漂亮,这是个有点。可这种雷同翻拍的形式我们并不喜欢。但《雪豹》姊妹篇《黒狐》则使人能接受,关键不雷同。
  当然不仅仅只有坏事情,我高中时有部电视剧《手机》,是由从03年冯小刚的同名电影改编而来看,看了很有感触因为是电视剧缘故,篇幅不像电影的限制,感觉上是更加趣味,而不像电影那么隐晦,以至于曾是我当时最喜爱的电视剧。打动人的则正是形式和内容的不同,而不是不负责任抄袭。
  更值得一提的也是前不久上映的《咱们结婚吧》,也算是TV版的女主角和同名改编,就应该得到较高的评价。影片三观端正,制作稳扎稳打,情结也合情合理,足以让牵手观看的情侣看完之后对身边的人多份珍惜和感动。而《何以笙箫默》这种都会引发直男癌和玛丽苏争论的三观不正的电影,导致情侣在演了一半时男生就去卫生间呕吐顺便分了个手,俩人哭昏在男女厕所。你说这种电影不是性压抑的反人类么?所以《咱们结婚吧》可能在电影发烧眼眼里不算是个牛逼的电影,但足够平凡的我们牵手爱人沐浴这场心灵鸡汤大保健,尽管不牛逼,但是很快乐,这就足够美好。
  谈了这么多对于何种艺术形式的相互改编,改写,这种现象在未来也是会越来越多,观众从来没有排斥翻拍改编,但是作为创作者和观众的形象,就如同任课老师和学生的关系。老师不会苛求学生交的家庭作业完全正确,但决不能是从同桌小红本上抄袭了个ABCD。这也正是观众作为改卷人对起码创作态度的要求。
  这些年观众早已习惯圈钱出丑的中国电影市场,也不会在意是否花几十块钱看部烂片,可能为了即使知道是烂片也乐意花点钱,甚至可以接受戴着3D眼镜看部PPT电影,然后出了电影院就哈哈大笑,笑自己看了部烂片而觉得很happy,这种快速消费时代,需要的可能也就是这种为无聊的生活加点吐槽的high点儿。而接二连三的烂电影似乎都像是死狗一样的争先躺在海平面上,丝毫不考虑如何触底反弹,这就是安逸的市场环境造就了跳梁小丑的丑态演绎。
  所以即使得知《何以笙箫默》是个不折不扣的烂片,我还是用107分钟的生命值看完了,并用了更长的时间聊了这么多,这么做可能对于短暂宝贵的生命不太值得,但是人生不就是用来浪费的吗?不然我们的生活还有什么乐趣和意义呢?
 
                    
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  领跑五一档的电影几乎毫无悬念地属于黄晓明和杨幂主演的电影版《何以笙箫默》。同日上映的电影不算少,首日拿下6200万元的成绩把第二名远远甩在身后。小长假首日的表现则达到了7900万元。与票房同样一路走俏的是关于电影几乎一面倒的“吐槽”,无论是演员的表演、故事的改编、画面的处理,方方面面的“雷点”都没有逃过观众的眼睛。而昨天影片导演携主演黄晓明来到上海为电影宣传,谈到电影的口碑,杨文军、黄斌两位导演倒是颇为坦然,称“围观创造票房,所有的槽点都是基于商业片的需求预设”。而身为“监制”兼主演的黄晓明则称自己拍的时候很认真地演,后来发现这部电影槽点满满,自嘲是“被导演坑了”,不过还是大义凛然地说“骂声都冲我来,我挡在前面。”

    今天下午看完了电影何以笙箫默…..这特么真的是电影吗?简直比左耳还要烂了,影片导演由
杨文军 / 黄斌
请大家注意,这个叫黄斌的是个经纪人。。。所以他干了跟苏有朋一样的事情,让这部电影更烂~
然后我们来看看主演:黄晓明 / 杨幂 / 佟大为 / 杨颖 /
谢依霖一群巴拉巴拉我认识的中国人,他们之中没有一个人会演戏,而且就光看这个组合,烂片是没跑的了。然后我们的死鱼脸何以琛被黄晓明演的跟个逗比似的,女二号杨颖演的何以玫光杵在那里就完败女一号杨幂,模特萧筱被定义的跟个碧池似的,以及不上档次的CEO应辉佟大为,佟大为一看就是个好人有没有呀?!所以怎么看都看不出来他是怎么选上演应晖的。
    影片剧情好多人都知道,就是一个叫赵默笙的勾搭上了学霸何以琛的爱情故事,由小说改编,最先跟公众见面的是电视剧。那么在这里我要吐槽一下我们中国的小说,虽然我不看这玩意儿。但是我大概知道一般的小说都是消磨时间用的,文笔不高,内容没什么营养,我们在电视剧里就能发现,拍出来效果非常差,很拖拉。没有演员支撑根本就没人看,那么改编成电影会好看吗?答案是否定的!就内容上而言没什么太大新意,编剧往里面塞了一个潜伏在何以琛身边的基佬,咳咳虽然后面洗白了他,但是你看那个装扮,再看那个语言跟行为,肯定就是个基佬。其他还加了什么榴莲糖的一个回忆,非常的生硬,杨幂还在那个地方变魔术,凭空从嘴里变了一颗出来。从拍摄上来看呢?大家都说郭敬明拍的电影像是幻灯片一样,那么这部电影只能说拍得像连环画一样了。整部电影的情节就跟在时空穿越似的不停跳跃,到了最后剩4分之一的停止跳跃,但又给人一种溺死了的沉闷感…在这个时候只能默默的抱起我的手机。一部好的电影就像一颗大树,这颗大树得有强壮的主干,丰茂的树叶等等。而这部电影就好像一地的树叶,直接把何以笙箫默电视剧的精华版剪在一起都比这个强。
    这部电影还有比如之前所说的会煲心灵鸡汤的基佬助理,从电视剧世袭过来的假发套,非常傻逼的袁向何律师事务所的律师,不衬托赵默笙反而抢戏的谢依霖,还有随身携带性趣用品的同事在里面打广告,在愚人节结婚这种狗血剧情,最过分的是电影里下雪就好像是往身上喷泡沫,而且这种戏还有两场!最可恨的是我们家财万贯的何以琛居然在里面开东风日产!!!看过电视剧的都知道,好歹他也是电视剧里档次最高的……
剧组真是特么的穷呀,把钱都省着请演员了。。。
     像这种烂片最近上映一大把,不知道大家抱着什么心理说想看,要看的。看完以后是不是又会给你带来无尽的空虚与失落感?没关系,打个一星就行了

                                我们为何 以笙箫默
                                               电影版《何以笙箫默》影评
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  电影版《何以笙箫默》票房高口碑差,主创谈对电影市场的见解

 

  至于电影上映以来遭遇诟病和吐槽,主创们表现得都颇为坦然。

  商业电影讲求“释放”

  “这部电影的目标就是让更多观众走进电影院,所以现在网上看到大家吐槽的那些槽点都是我们预埋的。”导演黄斌说。而一旁的黄晓明则显得无辜又有担当,“我演的时候没发现导演埋了那么多槽点,我是中了埋伏。不过既然已经拍了,那我就来做挡箭牌,有什么骂声都冲我来吧。我也不在乎被说拍烂片,可能这一生拍的烂片会比好片多。”

 

《何以笙箫默》票房高口碑差
比起电视剧版《何以笙箫默》中钟汉良随时冷着一张脸的何以琛“打开方式”,黄晓明版的何以琛则要“激烈”得多。

 

  而另一些片子则与这些电影在票房的表现上呈现出“冰火两重天”的境地。《何以笙箫默》电影上映的同一天,“第六代”导演王小帅也捧出了他此前入围威尼斯的力作《闯入者》,而这部电影全国排片不足2%,首日票房仅45万元。另一部由张艾嘉导演、此前收获诸多赞誉的文艺片《念念》同样局面惨淡,上映两日以来仅收入147万元票房。

 

  而当现场有媒体与黄晓明讨论老生常谈的“演技”问题时,黄晓明回应“我本来也没什么演技,我只是努力做好我的工作”。黄斌则在一旁力挺,称“整部电影那么多的哭戏,一次眼药水也没用过,都是真哭”。

  其中黄晓明对“霸道总裁”何以琛的表现方式也引发不少讨论。比起电视剧版《何以笙箫默》中钟汉良随时冷着一张脸的何以琛“打开方式”,黄晓明版的何以琛则要“激烈”得多。从头到尾几乎每一场与杨幂的对手戏,黄晓明都是分分钟就红了眼眶,说台词也常常声泪俱下。对于选择以这种方式表现人物的痴情,黄晓明的解释是“真情流露”。“我觉得何以琛和我自己有很相似的地方,‘霸道总裁’也有脆弱的一面。我自己现在是越来越感性,也会对很多东西敏感在意,我觉得这才是一个人,我不想呈现一个完美的何以琛,如果一个痴情的男人遇到自己等待了7年的爱人,又听说她结婚,经历这样那样的波折,不哭才奇怪呢,那真是一个偶像,不是人了。”

  “如果我去拍文艺片可能就不会奢求票房”

 

来源:北京文艺网

 

 

 

【原文《何以笙箫默》票房高口碑差】

 

  身为监制的黄晓明对此的看法是:“林子大了什么鸟都有,可是你也不能说哪一种鸟它是错的。”

  昨日现场坐拥“最好时代”的杨文军的一番发言,并没有提及具体影片,但也颇为耐人寻味。“电影人在出发的时候要想清楚自己到底要什么,文艺片也有生存的空间,可能空间没有那么大,拍了文艺片还可以去拿奖。如果我去拍文艺片,可能我就不会去奢求票房。你种的就是瓜,却希望它还能长出豆,这个心态可能是有些问题的。”

 

 

       【主角黄晓明对何以琛的理解】对于选择以这种方式表现人物的痴情,黄晓明的解释是“真情流露”。“我觉得何以琛和我自己有很相似的地方,‘霸道总裁’也有脆弱的一面。(我已经无力吐槽了,黄教主,人家何以琛真的不是什么霸道总裁好吗?)我自己现在是越来越感性,也会对很多东西敏感在意,我觉得这才是一个人,我不想呈现一个完美的何以琛,如果一个痴情的男人遇到自己等待了7年的爱人,又听说她结婚,经历这样那样的波折,不哭才奇怪呢,那真是一个偶像,不是人了。”

  脱胎于畅销青春小说,之前又有电视剧改编的基础,《何以笙箫默》的故事显然已经不是观众看电影的诉求。而在演员表演上,黄晓明的“随时崩溃”、杨幂的装嫩、黄子韬的“风情万种”都成了观众观影时的兴趣点所在,事实上,各位演员也的确将各自的角色演出了极致的“笑果”,银幕上哭哭啼啼的悲伤虐恋,反馈到观众那里,都是停不下的笑声。

  据导演介绍,《何以笙箫默》的拍摄过程和现场观影过程一样欢乐,许多桥段都是现场的即兴发挥,片中黄子韬无意摸黄晓明手的一场戏,黄晓明坦言自己当时都笑场笑得停不下来。两人互动“药不能停”的梗也是黄晓明现场临时加上的。

  五一档除《何以笙箫默》之外,另有《赤道》、《爱我就陪我看电影》等五部新片赶在同档期上映,之前《速度与激情7》的热潮也依然延续,4月24日上映的《左耳》风头仍然强劲。

       我想我知道何以会被拍成烂片的原因了,在他心中何以什么都不是,而于我等书迷来说,何以并不是一部通俗意义的言情小说,它承载了太多人的青春回忆和对美好爱情的向往。现在的这些话只能暴露了电影导演圈钱的心理。没有尊重何来优秀的作品。偶像剧、言情小说改编也是有情怀的好么?别以为商业片就可以毫无底线。

  而事实证明,观众对于这样的“迎合”也颇为买账,导演杨文军称,“这就是一部为观众节假日寻求娱乐的观影需求定制的电影,甚至是为小镇女青年定制的。”同时导演强调,“重要的是我们知道我们的出发点是什么,种瓜得瓜,种豆得豆,这部电影我们‘种’的就是票房,而且改编的原著本身就是一部浅显的网络小说,不是什么严肃的议题,所以我们就是‘做好服务工作’。”

         黄斌对如今的电影市场发表了一番见解,“今天‘围观’就是产生票房的舞台,《何以笙箫默》这个题材的选择本身就是给大家提供一个吐槽的舞台。今天的市场足够大,而且已经分众,没必要‘上纲上线’到烂片,存在的都是合理的,我们永远不要说市场有问题,而是想清楚出发点,知道我们做这部电影是为了什么就可以了。”(没错,你们就是为了钱,但好歹也有点诚意行么?打着不将就的名号,做的事情却太将就!)

  4月30日当晚王小帅一条痛心疾首的微博也引发不少电影人的共鸣。王小帅在微博中称,“这可能是商业片最好的时代,也可能是严肃电影最坏的时代。”这条微博发布后,也引来贾樟柯、娄烨等文艺片导演的转发。

  而导演黄斌则在一旁补充说,“以前看黄晓明的作品觉得他很酷,其实生活中他就是泪点比我们都低的人,去看电影我们都没什么感觉,他已经哭得稀里哗啦。所以这是他诠释的方式,温柔多过霸道。”对于这样的表现方式,导演称,作为一部商业电影,不像作者电影那样讲求“节制”,“我们需要释放,所以拍了几条,最后都选了感情最浓烈的一条。”

 

  黄斌则对如今的电影市场发表了一番见解,“今天‘围观’就是产生票房的舞台,《何以笙箫默》这个题材的选择本身就是给大家提供一个吐槽的舞台。今天的市场足够大,而且已经分众,没必要‘上纲上线’到烂片,存在的都是合理的,我们永远不要说市场有问题,而是想清楚出发点,知道我们做这部电影是为了什么就可以了。”

领跑五一档的电影几乎毫无悬念地属于黄晓明和杨幂主演的电影版《何以笙箫默》。

  《何以笙箫默》提供了一个“吐槽的舞台”

 

 

 

 

       【另一位导演对商业片的理解】导演杨文军称,“这就是一部为观众节假日寻求娱乐的观影需求定制的电影,甚至是为小镇女青年定制的。”他强调,“重要的是我们知道我们的出发点是什么,种瓜得瓜,种豆得豆,这部电影我们‘种’的就是票房,而且改编的原著本身就是一部浅显的网络小说,【能不能尊重一下这部小说?这种话说出来真心让书迷心碎。】不是什么严肃的议题,所以我们就是‘做好服务工作’。”

 

  (编辑:刘颖娜)

【伪影评】

       【导演对电影、对小说的理解】导演黄斌说:“这部电影的目标就是让更多观众走进电影院,所以现在网上看到大家吐槽的那些槽点都是我们预埋的。”而事实证明,观众对于这样的“迎合”也颇为买账。(呵呵,我觉得大部分是粉丝买账吧,毕竟光我在微博上就看到了许多演员的粉丝大把晒票根的举动。我倒不是反对粉丝支持自己偶像,只是对这种现象觉得很无奈,明明是部烂片,还毫无诚意,没有廉耻的明目张胆的圈粉丝钱,作为粉丝还一心觉得这就是部好片子,一副我偶像最好,我偶像拍的这部片子特别棒,超过所有版本的样子,真心觉得已经无力吐槽了。)

 

 

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