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赖声川邀香岛音乐剧团来北京,新加坡再引热议



在走进剧场之前,你很难想象编剧如何用日常的语言,剧中角色无压力地捏造谎言来给观众以坐立难安的感受。剧中始终存在着的低效沟通与压抑的争吵频频提醒观众家庭关系的复杂与家庭成员的孤独,剧中缺席的儿子吉米赋予了观众参与其中的可能,让观众在不知不觉中陷入编剧精心营造的家庭泥潭之中。

《最后作孽》将告别演出,新版《亲爱的,胡雪岩》再度来沪

  一部话剧没有知名的演员、没有炫目的舞美、没有强有力的宣传,还能在一年的时间里演出60场,并且几乎场场爆满,在今天的戏剧界,能做到这样应该算是个不小的“奇迹”了。而一部为南京大学110周年校庆创排的话剧《蒋公的面子》正是凭着“90后”的编剧、“80后”的演员、非科班出身的导演以及不足5万元的制作费用书写了这个不小的“奇迹”。

一个看到老鼠恨不得立刻吓昏过去的女人,为了圆自己对儿子撒的谎,将一只宠物鼠放在手上,满面笑容地冲着宠物店员,好打消他的怀疑,能让自己顺利买到这只老鼠。

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本轮《米奇去哪里》再度升级,以更为细致的表演和更准确的剧场语汇呈现文本当中那些小毛病、小心思、小算计,描写现代都市中荒谬可笑而又诡谲恐惧的家庭日常,带给观众更具冲击的观演体验。

《最后作孽》的最初灵感来源于编剧郑国伟在报纸上读到的富二代荒诞生活的报道。剧中,薛公子从小衣食无忧,父母用钱来代替本应对孩子的关爱。当一家三口难得聚首之际,却是薛先生和薛太太进行财产分配的谈判。面对儿子持着枪的讨价还价,他们终于意识到这些年他们的错误……

  编剧温方伊是南京大学文学院戏剧影视艺术系的学生,创作《蒋公的面子》时还在上大三,跟着文学院副院长吕效平教授做学年论文。这个剧本是吕效平布置给温方伊的一个题目,源于南京大学流传的一则轶事:1943年在重庆,蒋介石亲任国立中央大学校长,邀请3位中文系教授吃年夜饭,到底去还是不去,教授们纠结不已。吕效平说:“当时是从导师董健那里听来这个故事,觉得很有趣,一直想做成一个剧,将这个命题作文布置给温方伊是看重小姑娘扎实的功底和认真、踏实的态度。她确实也没让人失望,交出的第一稿就令人惊讶和振奋,只字不改,剧场效果也会是好的。后来又经过四次修改打磨,写出了出色的戏剧高潮。”

-劇終-

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  的确,很多看过这部戏的观众感叹戏剧的质朴、编剧的睿智与老辣,难以想象这是出自一位21岁的女大学生之手。有人评价说:“剧中除了戏中有史、史中有戏的巧思,对知识分子复杂心境的拿捏以及历史况味的营造,都足以让专业戏剧人汗颜。”这个年轻的戏剧团体如何做出这样一部高质量的戏,用吕效平常常对学生说的一句话总结:“对戏剧怀有虔诚的态度。”

因为这只老鼠,儿子不能去上学,父母不能去上班,解决办法一个接一个被否决,新办法又一个接一个被提出。原本生活中琐屑的细节被无限放大,夫妻两人在彼此配合和相互指责当中产生裂隙,整件事逐渐走向失控,最终这对年轻的父母只能接受“现在,已经没有任何解决办法”的结局了。

《最后作孽》的导演冯蔚衡1988年便加入香港话剧团,从首席演员到如今助理艺术总监,集演员、导演、创作人、节目统筹于一身。赖声川评价说:“冯导在我心目中就是港话的台柱,能量力量是其他人没办法比的。”

  很多人好奇为什么这样的一部话剧会出自南京大学而非其他专业学校。吕效平告诉记者:“从1922年吴梅先生南归授曲到现在,90年来,南京大学的戏剧传统从未断流,出过陈瘦竹、陈白尘、李龙云等知名戏剧人,可以说戏剧在南京大学有着优良的传统、厚重的积淀,这是很多院校所无法比拟的。”

你不知道这个城市的下面会有多少的老鼠

香港话剧团从1977年成立至今,制作并演出近400个古今中外的经典名剧和本地原创剧目。始终保有创作活力,每年年度剧季都会带来12-13部作品。

  贵在有虔诚之态度

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从创团之始,剧团便坚持保有本土特色,其原创的作品选用原汁原味的本土题材,将香港人的真实生活状态搬上舞台,向观众展现真实的香港。

  一位名为“北小京看话剧”的网友发微博表示:“可喜的是,在这个以糊弄得功利的年代里,能出现《蒋公的面子》这样一部踏实、潜心之作,确实是一大惊喜。”

照片由剧组提供

香港话剧团是香港历史最悠久、规模最大也最具影响力的专业剧团,在香港无出其右。甚至观众中有“港话出品、品质保证”之说。这几年,香港话剧团陆续有作品来到内地演出。此前的《最后晚餐》更是巡演多轮,在观众中留下深刻印象和口碑。

  一部“另类”的戏

观众开始意识到自己并非局外人,选择走进剧场观看“米奇”的同时,就是选择了面对生活的真实。

《亲爱的,胡雪岩》剧照。

  《蒋公的面子》是南京大学戏剧影视艺术系为庆祝110周年校庆而创作的,最早是以校园话剧的姿态亮相,由吕效平导演,演员基本上都是学生。如今,这部戏不仅走向市场,还获得了很大的成功。吕效平说:“我们有更大的野心,这部戏要演到100场,目标票房达到1000万元。”

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据悉,已经问世三年的《最后作孽》将以此次上海站作为告别演出之站。而香港话剧团带来的另一力作《亲爱的,胡雪岩》会于9月7日至9月9日上演。

  从校园走向市场

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《最后作孽》就是香港话剧团极富代表性的作品。该剧是香港话剧团“暴烈家庭”系列的第二部,笑看香港民生百态和世间冷暖,直面香港的社会问题。曾获得香港“十大最受欢迎制作”的奖项,2017年的演出被香港政府划为香港特别行政区回归20周年庆祝活动系列之一。

  除了传统,南京大学还一直有意识地培养话剧市场,《蒋公的面子》是南京大学第一部走出校园的,但不是第一部卖票的话剧。早在2003年,在校园演出《罗密欧,还是奥赛罗》时即开始对外售票。“那时候一张票卖5元,很多学生表示不理解,为什么在学校看学生演的戏还要买票。我之所以坚持是为了培养观众买票看戏的习惯和演员的职业意识。到2006年《〈人民公敌〉事件》推出,环境逐渐发生了改变,大家已经愿意自觉买票看戏。”吕效平说,南京几乎没有戏剧市场,在这样的城市发展话剧,只有做商业戏才能培育市场,吸引观众。当然商业剧目也要多元化,市场需要“开心麻花”的喜剧,也需要《蒋公的面子》这样的剧目。

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在特邀剧中主演母亲的余安安是香港的影视明星,2009年开始参演舞台剧。接到《最后作孽》时,余安安正盼着能有一部好剧大施拳脚,而这部作品最大的挑战便是大量的台词、极快的语速要求。最终,余安安凭借《最后作孽》获得香港舞台剧奖最佳女主角(喜剧/闹剧)。

  《蒋公的面子》的火爆也活跃了南京的话剧市场。让吕效平非常高兴的是“南京520剧场”的推出。所谓“520”即是:一年有52周,每周都有演出,受邀来此演出的剧团将得到零场租的扶持。“地方话剧市场的培育仅靠一部戏肯定是行不通的。‘520剧场’的推出是个有益的尝试。零场租其实是在帮助演出团队降低成本,从而降低演出票价,可以让更多的市民走进剧场,在这里,观众是直接受益者。相比政府补贴剧团、剧目创作,这个措施可能更有助于戏剧市场的培育。”吕效平说。

刘畅

全剧以几近写实的手法,结合高密度幽默刺激的对白,将现实中部分群体的缩影呈现给观众,揭开当下社会物质生活所带来的精神和伦理的衰退。剧中不乏出现许多令人出乎意料、拍手叫好的台词,但笑后却是一股悲凉。
“你们觉得荒诞的剧情其实都是真实的香港。”导演冯蔚衡认为,“TVB电视剧太影响每一个人的价值观了。然后有一天,你发觉世界不是这样的。”

《蒋公的面子》演出剧照。

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  结束了南京、上海、广州等地的演出,《蒋公的面子》终于在观众的期盼中来到了北京,5月21日至28日,在北京东宫影剧院、北大百年讲堂和海淀剧院连续演出了6场,一票难求、座无虚席的现象依然延续。戏里时任道、卞从周、夏小山3位中文系教授为要不要去赴宴辩论正酣,戏外戏剧界、媒体、观众三方也在为这部剧作何以受到如此高的关注各抒己见,一时间,关于《蒋公的面子》的报道、评论、争议占据了传统媒体和自媒体的重要位置。

来吧,来勇敢一次。

《最后晚餐》姐妹篇,“港味”话剧展现真实的香港

  “大家关注这个戏是因为它出自南京大学,而不是一个职业剧团。这部戏放在国外是一部主流的戏,而在我们的演出市场上,它不为娱乐而娱乐,不为得奖而得奖,不为挣钱而挣钱,反而成了一部‘另类’的戏。”导演王晓鹰说,要利用这部戏的演出传播戏剧与商业的关系,戏剧没有商业不能传播,过于商业就会沉沦。《蒋公的面子》通过多场演出,可以把这部戏所含有的文化信息、社会反思信息在更大的层面上传播,更大范围里传递。

主编:许安琪 &阿秋

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  另外,培育市场还要坚持低票价,在吕效平看来,这一点至关重要。据了解,《蒋公的面子》在南京演出了30多场,最高票价150元,最低学生票价50元,平均票价不到100元。在外地巡演时,选择与聚橙网合作的一个条件就是票价要低,最高不能高过380元,这种价位的票一般是赠票,而观众购买的票价最高不超过280元。

票务信息

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  在上海演出时,《蒋公的面子》曾一度引发上海戏剧界和戏剧教育界的热议。此次在北京演出,引发的反响和争议与上海相比有过之而无不及。温方伊说,这部戏演变成这样是她没有预料到的。

这是南大艺硕剧团出品的话剧《米奇去哪里》当中颇具趣味性的一幕,生活中的荒诞性扑面而来。《米奇去哪里》讲述了一对年轻父母对孩子教育的分歧、被社会身份的捆绑、以及他们是如何用谎言、骗局甚至暴力,处理因丢掉儿子宠物老鼠米奇的一个错误举动所引发的接二连三陷入的困境。

今年5月底,《最后晚餐》的姐妹篇《最后作孽》将来到上海的上剧场演出,这是该剧第一次在上海的演出,也是这部作品的告别站演出。而邀请他们来到上剧场的,正是香港话剧团的“老朋友”——导演赖声川。另外,香港话剧团的另一部载誉之作《亲爱的,胡雪岩》也将于9月在上剧场演出。

  而这种虔诚态度在《蒋公的面子》编、表、导几个方面都有所体现。由于这部剧讲述的是民国时期文人的故事,跨越了1943年和“文革”两个时空,如何把握好这两段历史,反映出那个时期文人的风骨,对于“90后”的温方伊来说并非易事。为了完成老师布置的题目,温方伊说,自己曾几次采访董健教授,向他求证传闻中的人物和事件的真实性。除此之外,还频繁出入图书馆,大量阅读各种有关民国知识界的回忆录和文献,如《东大史料汇集本》、《联大抗战史》、《联大教授》、《民国文人》等,反反复复地研读经典剧作《哥本哈根》、《禁闭》、《艺术》。如此这般做功课,并且四易其稿才有了现在这个为很多人称赞的剧本。

整个故事从开头就立马陷入了一种可笑的荒诞性当中,丈夫抱怨早上能吃的早餐只有包子,妻子则埋怨丈夫不按规则摆放冰箱里的食物,随即像个小学老师一样教育丈夫(实际上这正是她的职业),一种来源于日常但又比日常更夸张的情境迅速建立。如果说这一切观众尚能接受,那么随后全剧危机源头的出现则会让观众深感可笑了。

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南京大学艺术硕士

从1988年便因《红色的天空》和香港话剧团有了第一次合作的赖声川,自称是香港话剧团的一员。这些年,他相继和剧团合作了《如梦之梦》、《暗恋桃花源》、《水中之书》。在他看来,港话在华语世界有着非常特殊的地位。也因此,一直希望能邀请到这位老友在自己的专属剧场演出。

低效的沟通以日常的对话的形式出现,冲突存在的同时确保了全剧的可笑性,让观众一路轻松地迈进编剧和导演构置的罗网当中。等到最后夫妻并排而坐,相互坦白过往的谎言并逐渐升级时,一道生活的闪电才从剧场上方凌空劈下。

剧中和余安安搭档饰演母子的凌文龙也是一枚年轻的“老戏骨”,两人在《遍地芳菲》中便搭档饰演过母子。2018年是他加入香港话剧团担任全职演员的第十年,期间他出演过包含《都是龙袍惹的祸》《顶头锤》《有饭自然香》等在内的多部香港话剧团经典之作。在《最后作孽》中,他因为恰到好处地诠释了薛公子外露的戾气与内心的脆弱,因而也获得香港舞台剧奖最佳男主角的提名。

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上剧场方面表示,未来他们会陆续邀请一些华语地区和合适的国外剧目,让观众能有机会欣赏到更多类型的作品。

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《最后作孽》海报。

曾看过本剧的观众在起初了解剧情梗概时,都抱着去看一场“好戏”的态度走进剧场,以至于在观剧结束后,那种“真实感”大大超过了他们的想象。这就是“米奇”精妙的地方,用真实和细腻的手法,讲述了一个极为荒诞的故事,让观众看完后很难不相信,这样的事确实夸张,但似乎真的有可能发生。就像剧本的结尾所言:

《最后作孽》剧照。

《米奇去哪里》是刘天涯“家庭”双人戏系列的第三部,编剧试图描绘一对夫妻的日常生活图景,从意象的建立导入,营造悬疑风格。用情节发展推动、而并非像过去剧本中其所擅长的气氛营造,来引导人物行动。

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“这样直面当代人的生存状态,又不怨天尤人的作品,在中国大陆的戏剧舞台上并不多见。”

冯蔚衡说,之前巡演100多场的《最后晚餐》能引起观众共鸣,是因为看似悲情的故事里始终有很深的爱。但《最后作孽》中没有爱,两位父母口口声声说爱但是不懂爱,互相之间缺乏爱,戏里传达了一个最重要的信息——一个家庭没有爱会变成什么样子。

《米奇去哪里》无意让观众处在“谎言即将被戳破”的紧张之中,而是营造了一种日常的残酷。每个谎言观众都能有充分的缓冲时间切身体会,以至于对谎言本身失去了关注,甚至引发笑声不断,被放大至失焦的焦虑潜伏至笑声背后,等待着剧终时刻的爆发。

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刘天涯的本科同学,编剧温方宜说:

此前《亲爱的,胡雪岩》作为上海国际艺术节的参演剧目,收获了极佳口碑。而今年的新版《亲爱的,胡雪岩》将会带来全新设计。据透露,这一修改版在导演方向和演员的角色搭配上都将会有大改动。

刘天涯,毕业于南京大学戏剧影视艺术系、台北艺术大学剧场艺术创作研究所。台湾盗火剧团制作人、驻团编剧。所作舞台剧已于国内外演出逾百场。

《亲爱的,胡雪岩》海报。

仅仅是因为一只被丢掉的老鼠。

2018年,《米奇去哪里》曾有“读剧版”和黑匣子“剧场版”两版演出,各具风格。但就观众反馈来说,“坐立难安”是两版演出同时给予观众最为突出的感受。

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