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由小清新到好莱坞式超过之路10bet,湖北新片的一面镜子



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《海角七号》一声“怀旧”,给台湾电影送来了滚滚新台币——唔,还有人民币。开了窍的台湾电影开始卯足了劲开掘乡土题材,一时间,乡情泉涌,“旧”风劲吹,《海角七号》《艋舺》《那些年,我们一起追的女孩》,直到这部《天台爱情》,追忆往事成为台湾导演们的不二选择(《赛德克·巴莱》也可以算进去)。对台湾电影来说,《宝岛双雄》式的“时尚”类型片是一条路,但又“土”又“旧”的本土怀旧电影显然也是有效的票房收割机。

《赛德克·巴莱》在内地上映,万达更是打出了“血性”的宣传标语。

《那些年》剧照

《天台爱情》没有前面几部台湾电影那么浓郁的“台味”,这应该是考虑大陆市场的结果——王学圻、徐帆等大陆演员的参演,也让《天台爱情》多了几分大陆观众熟悉的气息。周杰伦骨子里还是个音乐人,所以《天台爱情》也被演绎成了歌舞片,不过除了《如果·爱》这样的凤毛麟角之外,华语电影中的歌舞片本来就稀缺,这显然会给大陆观众接受《天台爱情》带来几分审美习惯上的障碍,不过,周杰伦的音乐才华显然在他的电影里居功至伟,片中那些唱唱跳跳的段落不仅是展示性的,有一些也直接参与叙事,这似乎该归因于周杰伦在音乐创作上的历练——看来,跨界对电影创作来说绝不是一件坏事。

关于这部电影、他的导演,它所诞生的台湾电影环境,背后有许多故事。这些故事既有其独特性,又可以纳入台湾电影发展的浪潮中。

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众所周知,由于特殊的地缘政治原因,台湾的“本土意识”总是处在某种不言而喻的尴尬境地,在此一现实逻辑下,台湾电影中的“怀旧风”便不难理解了——怀旧和本土化的心理动因应该是基于身份认同和族群凝聚力的重塑,追忆往事,根子上乃是追问“我从哪里来”的问题,电影作为一种极具影响力的公共文化产品,这种银幕追忆能在大众文化的层面迅速建构起集体记忆,并成为全社会的心理弥合剂。

 

《宝岛双雄》活动照

当然,银幕上的回忆绝非信史,更多的乃是反映一种由今时追溯到往昔的“心灵史”,《海角七号》和《那些年,我们一起追的女孩》里,回忆被笼罩上一层“小清新”的色彩而变得朦胧温婉,堪称台湾怀旧电影里的“婉约派”;《艋舺》和《赛德克·巴莱》则粗砺质朴,用一种剥开“真相”的方式直面不无惨痛的台湾往事(当然《赛德克·巴莱》是少见的宏大叙事),堪称怀旧里的“豪放派”。相较而言,《天台爱情》有一副《艋舺》式的“豪放派”身板,但内心却是如假包换的“婉约派”小清新。在周杰伦的导筒下,三四十年前台湾底层人民居住的天台与《鸡排英雄》里的夜市如出一辙(事实上,《天台爱情》里也出现过夜市的场景),善良、淳朴的草根市民与为富不仁的“上流社会”构成了道德评议上的二元对立,跟表面流光溢彩内里黑水横流的高级会所比起来,看似脏乱差的天台却是一方“大隐隐于市”的桃源圣土。天台其实是港台电影中经常出现的场景,在钢筋水泥的都市森林里,天台的开放性使其具有独特的空间特性——时而黑帮谈判,时而卧底接头,有人自杀轻生,有人快意恩仇,这一次周杰伦则“吃着火锅唱着歌”把天台的生活功用推向了极致。

留言的长度太短,因此我想在这里讲一个故事。

腾讯娱乐讯
2011年是近年来台湾电影最好的一年,备受媒体与影迷关注的《那些年,我们一起追的女孩》走红两岸三地,《赛德克·巴莱》、《翻滚吧,阿信》、《鸡排英雄》等影片也一改过去台湾电影的沉闷局面,屡屡刷新票房纪录。和内地华语片卖座而不叫好的情况不同的是,这些台湾电影,口碑票房双丰收。著名导演侯孝贤也感叹,现在台湾电影的“任督二脉通了”。而2012年台湾电影是否能再续辉煌,台湾电影人也不断努力,寻求新的跨越之路。

黑帮暴力的线索无非是给影片增添了一些热血的戏剧冲突,故事的主体还是青春爱情,周杰伦饰演的小混混“浪子膏”与年轻女明星“心艾”之间的情感纠葛,与当年刘德华在《天长地久》里的演绎如出一辙,浪子英雄与邻家少女之间的爱恋,永远是青涩的爱情旋律。当然,对一部歌舞片来说,大量的艺术夸张也消弭了现实主义的趣味,追问《天台爱情》的具体时空背景显然会徒劳无功。

故事的起点,就从“台湾电影已经死了”开始。

小清新电影升温 遇上“最好的时光”

周杰伦用《天台爱情》给两岸观众演奏了一首宝岛旧时曲,生涩而真挚。

 

台湾电影素来以小成本、小清新的文艺片类型走马中国电影市场。在台湾电影经历了十多年的低谷期后,2011年,《那些年,我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》、《赛德克·巴莱》等影片在台湾票房过亿,创下新的历史纪录。“小清新”电影风格现在已逐步形成一种亚文化现象,受到众多年轻人的追捧。和过去的台湾片相比,当下的台湾电影主题更加贴近主流观众的欣赏口味,不再以所谓的文艺片来进行自我放逐。资深电影人焦雄屏面对如今的台湾电影市场走势称,这些年“台湾电影崛起”并非虚火,而是脚踏实地的“有料”。

(刊载于《21世纪经济报道》2013年7月15日)

这句话大概在四五年前非常流行。主要原因是大概从十年前开始,台湾电影市场上的好莱坞电影开始不受配额数量的限制,这大大挤压了台湾本土电影的发展空间,台湾电影人或者放弃了电影,或者进入大陆香港,台湾本土电影遭受前所未有的惨痛重创。

台湾电影跨越之路 台式“好莱坞”崛起

试想一下,如果大陆也接触配额,那么几年前芒果味浓重的一批山寨片,这两年类《白蛇传说》的一批伪大片根本不可能如此轻易地骗一笔就跑,趁中国电影市场的繁荣之际随意圈钱。

经历了2011年台湾电影辉煌的一年之后,台湾电影是否真的复苏,台湾电影人是否能够越走越远也成了业内关注的热点。由超人气电影《那些年,我们一起追的女孩》在2012年初拉开内电影市场的帷幕,台湾新锐导演张训玮执导的动作喜剧《宝岛双雄》也引起热议。台湾电影不再局限于“小清新式”的文艺片之路,而跨越到了“好莱坞式”动作巨制之路。影片《宝岛双雄》不失台湾电影中独特的人文气质与细腻的拍摄手法,同时也加入好莱坞大片模式下高端的视听技术和大胆夸张的想像场面,有望成为2012台湾电影的颠覆之作。

 

一、曾经的繁荣——台湾新电影运动

       时间再往前推十年,就是台湾电影史上著名的“台湾新电影运动”时期。这个时期台湾涌现出一批大师级的导演,比如《恋恋风尘》《悲情城市》的导演侯孝贤,《一一》的导演杨德昌等。

       “台湾新电影运动”根植于本土意识的觉醒,在这场轰轰烈烈声势浩大的活动中涌现出的一批电影,导演用镜头凝视海岛,贴近社会现实和平民生活,充满人文关怀和本土情怀,但同时又超越海岛,从而与其它文化共鸣。

      台湾新电影运动历经近二十余年,其间涌现出一批优秀作品。值得注意的是,当我们在讨论“优秀”电影的时候,我们既不单纯建立在“票房”上,也不完全建立在“艺术性”上。

      “电影应当记录真实,这是它本性的要求。当然,它也会娱乐大众,记录真实和娱乐大众不是矛盾的,而是共生的。当电影失去记录真实的本能,愉悦大众的功用就会如同无源之水;而如果它失去了愉悦大众的功能,电影的发展也会进入到死胡同里面。”

       从这个意义上来讲,台湾新电影需要《海角七号》《那些年》《艋舺》这样的作品,但同时也需要《不能没有你》这样的作品。

 

二、台湾电影到底有多困难

       台湾本土电影曾经的本土市场占有率一度低于1%。在这样的情况下,没有资金投入,没有市场空间,在台湾拍摄电影成为了没有前途和希望,甚至无人关心的状态。

       这种困境,相比于台湾长期对外的大量音乐动漫游戏甚至是明星等等文化输送来说,显得难于理解,事实上,台湾电影的困境远不止如此浅层。

       这一时期,台湾电影几乎清一色的被刻意披上“小清新”的外衣,内容也通常是青春与校园,因为这样的题材几乎成为了台湾电影在本土市场的最后的精神共鸣和文化基础。在这样的情形下,在票房资金的冲击下,原本就逐渐转向娱乐大众及票房争取的台湾电影将自己封闭在一个“相对有票房保证”的狭小题材下。

       这个题材也有优秀作品,但当“小清新”成为一种元素随意拼接和工业生产的类型片时,良莠不齐几乎是必然结果。

       台湾电影精神内核的衰退,电影人在对电影本身追求的困难,成为台湾电影更深层次的困难源头。

 

三、魏德圣和《海角七号》——台湾本土电影崛起的标志

       就在2008年,经历二十年困难洗刷后,无数电影人离开的台湾电影人中,曾经一个默默无闻的小卒编写了一个剧本,而他知道,这个剧本不可能通过低成本投资和粗糙制作完成。这个剧本,就是《海角七号》,而这个无名小卒,叫魏德圣。

       《海角七号》虽然也有着清新味道,但从它的剧本就可以看出,它与流水线上的“小清新电影”已经有了明显的区别。它拥有庞杂的人物关系、多线索的叙事结构,以及超越海岛,将小镇故事融入历史烟云的宽广视野,以及贴近台湾民众真实生活的人文情怀。一切都注定了它是一部大电影。

        抢答题1:这部明显需要高投资和精心制作的大电影,在尚看不到一丝希望的缺少投资和关注的台湾电影市场,如何才能产生出来?

       凭借剧本,魏德圣拿到了台湾当局设立的“电影辅导金”,500万新台币(大约一百万人民币)。几乎是杯水车薪。

       没有资金,没有票房保证。这部电影要不要拍?“拼命三郎”魏德圣的想法是:“大家不看台湾电影,不代表大家不看电影,那么,我们就用心做一部’该怎么样就怎么样‘的电影。”

        好一个“该怎么样就怎么样”,为了这个理由,魏德圣使劲浑身解数,从银行贷款2000万新台币,又通过所有可能的渠道募集资金,甚至连自己的房子都卖了,最终以3000万新台币的投资,完成了《海角七号》的拍摄。

        这是一次几乎赌命的冒险。一旦失败,魏德圣将血本无归,还要背负巨额的债务。但他相信,他的电影做到了“该怎么样就怎么样”,“没有因为省钱而减少制作,电影该有的都有。”魏德圣说,他在做一个风险性很大的实现,想看看台湾电影的潜力市场有多大。

        魏德圣坚持自己的拍摄节奏,徐徐展开,但当观众耐下心来,就会体会到其不同之处。电影展现出纯熟的拍摄功底,导演将一个复杂的多线故事处理的条理清晰,影片整体呈现出连贯的节奏和严谨的结构。

        即便如此,大部分人都不看好魏德圣,他们失算了。魏德圣也失算了,因为他没想到,“会赢得那么大”。

        上映一个月后,《海角七号》在台湾票房突破1亿新台币。随后,继续一路飙升,最终票房4.6亿新台币,成为了十年来最卖座的台湾电影。与此同时,它也通过网络进入大陆,收到众多影迷的喜爱。一时之间,讨论《海角七号》成为一件时髦的事情。而这部影片在当时的台湾,甚至形成了一股社会现象,大批观众反复进入电影院观看,甚至集体前往电影的拍摄地探寻纪念,在这股风潮下,各地邮局甚至按照影片情节推出了“海角七号个人化邮票”,以供影迷珍藏纪念。

        除去电影本身的技巧,《海角七号》能够打动观众的最重要原因,是它有一种深深根植于台湾本土的情怀,它敏锐的把握到观众在影片单纯视听娱乐之外的,对于电影更深层次的,文化诉求。

 

       “台湾新电影运动,可以看做华人在电影艺术和电影本体上的,最为深邃的探索”,但电影的艺术性和商业属性也成为难解的结,因此台湾电影大师的作者风格乃至其影片在商业上的不卖座,也常常与台湾新电影的衰落联系在一起,被人诟病。我们绝不能回避电影的本性,我们热爱作者电影,但同时也期待偏向商业追求的电影。这样电影工业才能良性发展。

       《海角七号》可以看做是台湾电影人的一次用心探索。在台湾娱乐文化、综艺文化的背景下,台湾电影人试图将电影的商业性与艺术性结合得更好,一方面满足观众的娱乐需求,另一方面,也能够激发观众的内心共鸣。

 

四、从影人到政府——台湾新电影的蓬勃发展

        《海角七号》成功了。“我没想到台湾电影市场有这么大的潜力,我觉得它一下子激发出来了”魏德圣说道。

        伴随《海角七号》的成功,台湾陆续出现一批本土优秀作品和优秀电影人,例如反映青年校园文化的《九降风》《那些年,我们一起追的女孩》,展现社会现象的《艋舺》《听说》,贴近社会现实的《不能没有你》《当爱来的时候》,反映台湾本土夜市和饮食文化的《鸡排英雄》(吃货、布袋戏迷必看)。它们从不同的侧面,反映出作者对台湾本土文化的关注,题材也从原先的“小清新”中释放出来。虽然“过分本土”偶遭诟病,但类似《九降风》、《那些年》这样在亚洲多国收到追捧的影片,事实上展现出作者本身所追求的,更为宽广的视野和更加普适的文化探索。

        而在这个过程中,当局的支持成为台湾新电影发展的重要因素。

        抢答题2:请问啥叫当局支持?

        一瞬间我们仿佛想到我们政府对动漫产业的支持方法,导致的结果是动漫公司制作出大量粗制滥造、又臭又长、抄袭严重的垃圾动画,通过时长赚取补贴……

        不,海峡对面不是这样。当局首先会有之前提到的类似“电影辅导金”的基金支持,同时针对不同的电影,台湾电影人以及当局会为好的剧本寻找内容贴近的社会团体,甚至是拍摄商业区、街道的支持,这样的支持包含资金、政策、场地、群众演员等多种资源,同时也对电影质量有更高要求,因为只有电影质量上乘、获得商业影响力,拍摄地和支持团体才可能获得回报。

       在这一时期,台湾涌现出一批年轻演员,如彭于晏、阮经天、赵又廷、陈意涵、柯震东等等,一批电影人的名字也频繁出现,例如蔡明亮、魏德圣、戴立忍,特别值得一提的是情人节档期,大陆与台湾合作的电影《爱》的导演钮承泽。

       2007年,在台湾电影的灰暗时期,钮承泽用极低的成本,拍摄了一部有着鲜明作者风格的影片《情非得已》,这部电影记录并呈现了钮承泽和他的影人伙伴精心准备一部名为《情非得已》的电影的艰难过程。这部电影可以从一个侧面,看做是钮承泽对台湾电影人的审视和记录,他在电影中这样说“我们爱电影,无论环境有多么恶劣,我们都必须要拍下去,因为只有拍下去,才会有希望,否则,就注定死路一条。”

       这部电影还有一个值得说明的地方,在影片中,钮承泽提到“这个剧本后面,我们有《艋舺》……”当时大家都没把影片台词当真,谁知道,2010年钮承泽居然真的把它拍了出来,而且“一出来便是石破天惊”。之后的2012年,内地观众在电影院看到了由两岸合作,钮承泽导演的《爱》。

       《艋舺》成功的一个重要的意义就是,它证明了,通过诚恳的创意,认真的制作,合理的行销,好的电影是会在市场上引起相当的反映的,它证明了《海角七号》的成功绝不是台湾电影昙花一现。

10bet,        同样的例子还有《那些年,我们一起追的女孩》,它证明源自作者内心的纯真和对电影本身、对剧本和对人物情怀的诚恳用心,对共同文化的挖掘和呈现,能够在市场上引起强烈的共鸣。

        如果把目光放得更远,我们很快注意到,大陆电影中也有这样一部代表作品,那就是《失恋33天》。

 

五、《赛德克·巴莱》,魏德圣的又一次“赌命”

        在评价诸多内地电影时,我们常说的一句话是,内地电影人最缺乏的,不是拍摄技巧、资金和支持,而是“用心讲一个故事。”

        我们的内地电影人,常常不是为了讲一个好故事,为了一个好剧本而拍摄一部电影。他们违背了电影的本质,从一个“拍个玩意放出来圈钱”的目的出发,寻找最有票房号召力的元素诸如明星、噱头、炒作,用一个潦草的剧本把它们秽在一起,然后精心营销,装在精美礼盒里摆进电影院的放映单。

        魏德圣可以这么做,他已经有很高的知名度和巨大影响力。但他没有。

 

        这一次,“拼命三郎”还是只想拍一部好电影。

        一部筹划了12年,最终跨国动员近2万人的电影。2011年,台湾影坛唯一一部万众期待的电影,耗资台湾影史上最高投资的,《赛德克·巴莱》。

        即便已经拥有了相当的影响力和投资关注度,影片的筹资仍然经历了极度艰难的过程,魏德圣在采访中说道“有人给我六千万让我包来拍,那时候六千万真的很大,可是我觉得,六千万是绝对做不起来这部电影的……《赛德克·巴莱》的风险性是在实验台湾电影市场潜力到底有多大,《海角七号》实验出的最大票房大概是5亿,包括九把刀的《那些年》也没有超过5亿,所以5亿大概已经是饱和的极限了。

 

        “尽管《海角七号》曾创下台湾本土电影最高票房,但当魏德圣筹备他一直梦想拍摄的,反映台湾原住民反抗日本殖民统治的战争大片时,他仍然遇到了,几乎是灾难性的资金短缺问题。”这部电影的投资高达7亿新台币,人民币约1.4亿元,是《海角七号》制作成本的15倍以上,就算把《海角七号》的全部票房扔进去也远远不够。

       历次经验证明,5亿这个数字几乎就是台湾电影的商业极限,台湾最好的电影,及时形成文化风潮、社会现象,使劲浑身解数,也很难超过这条上限。然而魏德圣要拍《赛德克·巴莱》,它的成本就达到7亿。

       魏德圣坚持要拍的这部梦想之作,无论对于他,还是对于投资人而言,都是一次赌命一般的挑战。

       抢答题3:既然票房极限摆在那里,为什么要花7亿,去拍《赛德克·巴莱》这样一部作品。

       因为梦想。对电影本身最执着最原始的梦想。

       最终的实际情况时,《赛德克·巴莱》在台湾分为上下两集上映,总票房达到了10亿新台币。

 

       客观来说,近几年台湾新电影总体体现出的一个现象是,如果想要做大做强,就必须在迎合本土文化的基础上,超越海岛,使商业片能够在最大范围内引起不同文化背景的观众的共鸣,这方面,收到两岸三地、甚至日本韩国和东南亚热捧的《那些年,我们一起追的女孩》就是一个鲜明例子。尽管它在影片的内容上仍深深烙印着台湾本土的痕迹,但它的精神内核,已经走了出来。

       从这个角度来说,尽管《赛德克·巴莱》无论从各方面都是标准的大制作电影,“题材方面却有致命的问题所在,这个问题就在于,它过于强调一个’本土、原乡‘的概念,这样的电影,可以在台湾本岛引发万众瞩目”,但在台湾之外,究竟能否得到足够支持它的投资额的商业成果,仍旧需要时间给予答案。

       而内地电影市场中,被剪成一部的《赛德克·巴莱》会有如何的表现,也许会对这个问题,提供一些启发。

 

 

 

 

 

 

 

全文参考大量书籍、影视资料。

 

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